A la fois musicien, peintre et plasticien, Oliver Beer donne à voir la correspondance entre formes et sons. Son travail révèle que chaque bâtiment, chaque objet, chaque toile, a une note qui lui est propre. Dans ses installations et performances, l’artiste britannique s’attache
à la faire entendre en l’amplifiant et en l’accordant à la voix humaine.

Depuis 2020, il donne aussi cette note à voir : dans les Resonance Paintings, la vibration de fins pigments de couleur sur des toiles posées à l’horizontale crée une série de paysages abstraits exécutés sans pinceau, ni aplats de peinture, avec pour seul outil les ondes
sonores diffusées par un haut-parleur. Les motifs ainsi formés sont ensuite figés grâce à une technique de fixation mise au point par l’artiste.

Invité par le Hangar 107 et Normandie Impressionniste à célébrer les 150 ans de l’Impressionnisme, en partenariat avec le FRAC Normandie, Oliver Beer propose de réinterpréter selon cette méthode Les Nymphéas de Claude Monet. En associant diverses fréquences à ses enregistrements sonores réalisés par des micros immergés dans le bassin de Giverny, il nous plonge dans une succession de paysages aquatiques, rythmés par les vibrations de l’air sur la toile. Ce faisant, il offre un écho résolument contemporain au chef-d’œuvre de Claude Monet et prolonge sa volonté de restituer en peinture un phénomène fugace, quasi insaisissable : les reflets entremêlés du ciel, du végétal et de la lumière à la surface de l’eau.

‘Monet a consacré trente ans à observer la surface vibrante de son étang à Giverny, tentant de capturer l’impression des ondulations et les vibrations de cette membrane étincelante.Dans mes Resonance paintings, je m’efforce de transformer la toile elle-même en une surface ondoyante où je peux sculpter la lumière et la couleur grâce aux formes sonores.’ Oliver Beer